《泰坦尼克號(hào)》配樂霍納去世，見證電影音樂代際更迭

    電影配樂：不只是“配角”

 

 

　　如果一段銀幕愛情有什么標(biāo)志性的記憶，那么在杰克與羅絲的《泰坦尼克號(hào)》故事里，有浪漫的“船頭擁抱”，有閃耀的“海洋之心”，而出自詹姆斯·霍納的主題曲《我心永恒》則是對(duì)這段悲情的最好注腳（本版圖片為資料圖片）

 

　　作為好萊塢最成功的作曲家之一，近年漢斯·季默的觸角伸向心理懸疑和科幻等類型，在《盜夢(mèng)空間》《星際穿越》中擔(dān)任作曲工作

 

　　《西西里的美麗傳說(shuō)》由埃里奧·莫里康內(nèi)配樂。馬蓮娜第一次出場(chǎng)時(shí)，每一步都踩在樂點(diǎn)上，她的美也進(jìn)入了觀眾的心里

 

　　說(shuō)到電影配樂，對(duì)它的印象是否一直是隱在畫面背后的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結(jié)構(gòu)，失去了畫面之外的延伸感和想象力。從默片時(shí)代起，音樂就成為影片必不可少的組成部分。好的電影配樂作品，不僅為影像作品錦上添花，更能帶來(lái)巨大的商業(yè)利益，成為電影工業(yè)的重要一環(huán)。

　　日前好萊塢電影配樂大師詹姆斯·霍納遭遇飛機(jī)事故罹難，終年61歲，他創(chuàng)作的《泰坦尼克號(hào)》主題曲《我心永恒》從此成為絕唱。他一生為150多部影視作品創(chuàng)作配樂，留下了《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《阿凡達(dá)》……如果有心，由他操刀作曲的經(jīng)典電影還可以一直列下去。而像他這樣的電影配樂大師，還有漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、約翰·巴瑞等人，是他們讓我們用耳朵記住了電影。

　　意大利配樂人馬可·貝特拉米感慨“詹姆斯·霍納是一段偉大的傳奇，他的離去就像是一個(gè)時(shí)代的終結(jié)。”人們緬懷大師的同時(shí)，也引發(fā)對(duì)電影配樂的討論：好的大片配樂應(yīng)該是怎樣的？不只是電影畫面的配角，而是與故事彼此呼應(yīng)，互相成就，即便是作為單獨(dú)的音樂作品欣賞，魅力亦不減分毫。

“學(xué)院派”霍納，為150多部影視作品創(chuàng)作配樂

　　作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬于上世紀(jì)90年代所特有的柔情與浪漫

　　出身藝術(shù)世家的霍納是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)院派，5歲學(xué)習(xí)鋼琴，先后在英國(guó)皇家音樂學(xué)院、南加州大學(xué)、加州大學(xué)洛杉磯分校系統(tǒng)學(xué)習(xí)作曲，所以最開始，正統(tǒng)音樂創(chuàng)作才是他的理想。機(jī)緣巧合下，他在電影配樂的工作中找到樂趣：一個(gè)作品完成后，不必經(jīng)歷漫長(zhǎng)的等待，就能夠馬上聽到交響樂團(tuán)的演奏，這樣即時(shí)的反饋令他感到興奮。于是，霍納從低成本恐怖片或科幻片起家，開始電影配樂之路，彼時(shí)，約翰·威廉姆斯和杰瑞·戈德史密斯氣勢(shì)恢弘的管弦樂是電影配樂主流，霍納在模仿中試圖摸索自己的風(fēng)格。1982年，他因《星際迷航：可汗的憤怒》的配樂在業(yè)界嶄露頭角，其抒情溫暖的曲風(fēng)，如同影片中的星空，在無(wú)限的空間中留有想象的浪漫與詩(shī)意，令人耳目一新。

　　1990年代，《秋日傳奇》《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號(hào)》等一系列電影配樂皆由霍納操刀，這也標(biāo)志著他真正迎來(lái)自己的創(chuàng)作黃金期。蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士反抗英格蘭殖民統(tǒng)治的悲壯故事，讓《勇敢的心》成為第68屆奧斯卡金像獎(jiǎng)的最大贏家。而在這部電影的譜曲過程中，也同樣啟發(fā)霍納建立了自己風(fēng)格體系的核心密碼：在交響樂之中雜糅風(fēng)笛等民族風(fēng)情元素，提琴、圓號(hào)、風(fēng)笛與人聲合唱彼此對(duì)答呼應(yīng)，鋪陳出或壯烈、或柔情、或悲涼的氛圍。而他的這種抒情氣質(zhì)，在《泰坦尼克號(hào)》的配樂中發(fā)揮到了極致。影片開頭，巨輪起航，洋溢著希望與歡快的磅礴旋律隨之響起；隨后劇情急轉(zhuǎn)直下，《沉船》片段急促的旋律烘托出緊張而悲愴的氣氛；結(jié)尾以女聲吟唱主題，配合風(fēng)笛緩緩展開，一望無(wú)際的海面留下無(wú)限柔情。如果一段銀幕愛情有什么標(biāo)志性的記憶，那么在杰克與羅絲的故事里，有浪漫的“船頭擁抱”，有閃耀的“海洋之心”，而出自詹姆斯·霍納的主題曲《我心永恒》則是對(duì)這段悲情的最好注腳。

　　霍納先后為150多部影視劇創(chuàng)作配樂，《泰坦尼克號(hào)》原聲不僅為他贏下兩尊小金人，還有2座金球獎(jiǎng)和2座格萊美年度最佳歌曲獎(jiǎng)。他的作品也與中國(guó)有不解的情緣。春節(jié)上檔的中法合拍片《狼圖騰》配樂也出自霍納之手。這是他與讓·雅克·阿諾合作的第四部影片?！独菆D騰》中，配合故事的發(fā)生地，霍納在音樂中融入馬頭琴、呼麥、長(zhǎng)調(diào)等蒙古族音樂的表現(xiàn)形式，進(jìn)一步拓展了他的音樂內(nèi)容。

 

　　一生高產(chǎn)，加上經(jīng)手的多為商業(yè)電影，這讓霍納注定與傳統(tǒng)的音樂大家擁有一段距離。不過也正是如此，他的作品多了一份親切感，擁有著更廣的傳播。有評(píng)論說(shuō)，作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬于上世紀(jì)90年代所特有的柔情與浪漫。

電影工業(yè)時(shí)代，他們讓我們用耳朵記住了電影

　　霍納所代表的作曲家，用“柔情浪漫”切割了電影配樂史。在他的前面，是恢弘莊嚴(yán)的交響樂，而他身后，則是電子流行樂的天下

　　從默片時(shí)代起，音樂就成為影片必不可少的組成部分。1908年的《刺殺吉斯公爵》起，作曲家開始為電影專門創(chuàng)作音樂。19世紀(jì)30至50年代，好萊塢電影工業(yè)的發(fā)達(dá)吸引了一大批歐洲古典音樂作曲家漂洋過海，專門從事電影配樂的工作。他們奠定了歐美主流大片配樂的華麗交響樂基調(diào)。其中，不得不提奧地利作曲家埃里希·科恩戈?duì)柕拢?938年他為《俠盜羅賓漢》譜寫的配樂，成為電影配樂史上的里程碑。

　　隨后流行樂、爵士樂等元素雜糅其中，讓電影配樂“輕量化”。霍納早年偷師的約翰·威廉姆斯卻以管弦樂作品為災(zāi)難電影加重了分量。而1975年影片《大白鯊》給人留下的震撼與驚悚，很大程度上要?dú)w功于威廉姆斯環(huán)環(huán)相扣，充滿戲劇張力的音樂。

　　邁入21世紀(jì)，好萊塢電影工業(yè)的進(jìn)一步娛樂化和商業(yè)化，電影配樂領(lǐng)域的主流也不再是威廉姆斯、霍納等擁有學(xué)院背景，接受系統(tǒng)的音樂教育的作曲家，活躍在上世紀(jì)七八十年代的流行樂手開始唱起主角。丹尼·葉夫曼、詹姆斯·牛頓·霍華德，約翰·鮑威爾等人都是其中的佼佼者。浸淫流行樂多年，他們對(duì)于合成器電子音樂的使用更加得心應(yīng)手。這其中，最成功的當(dāng)屬漢斯·季默。他所創(chuàng)作的電子風(fēng)格音樂為《加勒比海盜》《勇闖奪命島》一系列動(dòng)作電影錦上添花。緊湊的節(jié)奏和絢麗的旋律成為好萊塢英雄主義動(dòng)作片的“標(biāo)配”。而近年，他的觸角伸向心理懸疑和科幻等類型，在《盜夢(mèng)空間》《星際穿越》等片中擔(dān)任作曲。

　　而在最近的好萊塢大片中，原聲音樂比例有所下降，使用流行歌曲、經(jīng)典爵士樂等非原創(chuàng)音樂成為一種趨勢(shì)甚至賣點(diǎn)。在漫威電影《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》中，大量七八十年代流行金曲的出現(xiàn)，年代感錯(cuò)位帶來(lái)的喜感和生氣為影片加分不少。而今年奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《爆裂鼓手》和《鳥人》，則以爵士鼓點(diǎn)唱主角的電影配樂。削弱了旋律帶來(lái)的詩(shī)意與想象力，卻增強(qiáng)了情節(jié)推進(jìn)的節(jié)奏感。

　　知名電影導(dǎo)演愛森斯坦說(shuō)，“觀者最后將會(huì)看見音樂，且聽見影像。”若沒有那些深入毛孔，搖曳心靈的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍和情緒，更失去了故事的邏輯結(jié)構(gòu)，失去了畫面之外的延伸感和想象力。可以說(shuō)，它和演員的對(duì)白與音效共同構(gòu)成了電影的語(yǔ)言。“優(yōu)秀的配樂需要你聽到的時(shí)候你能聽到，但是不需要你聽到的時(shí)候，你就不會(huì)意識(shí)到它，但是它卻依舊存在。”國(guó)內(nèi)音樂人竇鵬曾為電影《殺生》《致我們終將逝去的青春》等片配樂，在他看來(lái)，音樂會(huì)抓住觀眾，與畫面一起給予觀眾另外一種感受，然而卻并不突兀，音樂跟畫面才是真正的糅合在一起。

 

　　更進(jìn)一步，音樂也是畫外場(chǎng)景的延伸，它賦予故事更多欲說(shuō)還休的空間，甚至提供信息量。配樂界有一個(gè)段子：你給一片沙漠配上西域音樂，它就是塔克拉瑪干，配上非洲傳統(tǒng)音樂，它就是撒哈拉。電影導(dǎo)演高佛雷·雷吉奧在評(píng)價(jià)菲利普·格拉斯的配樂時(shí)，曾說(shuō)：“在他的音樂語(yǔ)言中，開啟了未知的疆域，仿佛在極簡(jiǎn)之中蘊(yùn)含無(wú)限意涵，不斷攀升直至天堂邊際。”而這，似乎也回答了一部好的電影配樂作品，應(yīng)該提供給人的美學(xué)體驗(yàn)。

產(chǎn)業(yè)觀察 配樂，也可以成為一樁大生意

　　好的電影配樂作品，不僅為影像作品錦上添花，更能帶來(lái)巨大的商業(yè)利益。對(duì)于成熟的好萊塢電影業(yè)而言，配樂的產(chǎn)品也是其龐大的工業(yè)體系里重要的一環(huán)。《星球大戰(zhàn)》在1977年問世的一年間，其原聲唱片銷售量高達(dá)400萬(wàn)張。而《泰坦尼克號(hào)》原聲帶則在美國(guó)告示牌唱片銷量排行榜上取得16周連莊紀(jì)錄，全美銷售了近千萬(wàn)張，世界銷量達(dá)2700萬(wàn)張。在很多電影人看來(lái)，電影原聲帶的發(fā)行也是電影價(jià)值生產(chǎn)的重要環(huán)節(jié)。

　　對(duì)于電影藝術(shù)性和產(chǎn)值的雙重助推，讓電影人對(duì)配樂極其重視，一些配樂大師甚至可以同步參與電影的創(chuàng)作，決定電影的走向。即使在好萊塢商業(yè)片中，有關(guān)聲音部分的預(yù)算高達(dá)兩到三成，其中配樂一般占到總投資的8%。一個(gè)電影項(xiàng)目中會(huì)設(shè)立專門的音樂編輯與導(dǎo)演溝通，將影像畫面“翻譯”成聲音語(yǔ)言，選取什么樣的音樂風(fēng)格、每一段落的樂曲時(shí)長(zhǎng)以及植入的位置都必須嚴(yán)格把控。

　　業(yè)界人士認(rèn)為，“配樂就像畫畫，一遍一遍的描摹，而線條等的細(xì)節(jié)也需要一遍一遍的調(diào)整”。在譜曲完成之后，則需邀請(qǐng)樂團(tuán)完成試奏和錄制工作。作曲家有時(shí)候甚至?xí)戨娪罢嬲枰魳窋?shù)量的3至4倍，并從中挑選所需要的音樂并決定配樂點(diǎn)，而最終遵循的依舊還是導(dǎo)演的決定。在好萊塢，商業(yè)上的成功讓電影配樂不再隸屬于電影公司或制作人，漢斯·季默等作曲家開設(shè)專門的電影配樂制作公司，形成產(chǎn)業(yè)。由制作公司招募作曲家，代為洽談合作事務(wù)。公司運(yùn)作下，配樂工作中的作曲、編曲、錄音、混音等各項(xiàng)流程進(jìn)一步細(xì)分，形成完整的工業(yè)運(yùn)作流水線。作曲家只需要根據(jù)劇情和導(dǎo)演的意圖專門創(chuàng)作合適的樂譜，挑選合適的演奏者，最終在后期完成整體創(chuàng)作。而配器變奏、排練錄音和后期譜曲等環(huán)節(jié)則由團(tuán)隊(duì)助手完成。

　　電影配樂的商業(yè)化雖然保證了作曲家的版權(quán)和收益，但也引發(fā)不少爭(zhēng)議。有樂評(píng)人批判這種商業(yè)音樂人的模式化運(yùn)作使電影配樂丟失了藝術(shù)性本質(zhì)。進(jìn)入2000年后，霍納的部分作品就被詬病有自我抄襲的傾向。有專業(yè)人士指出，他在配樂中使用的懸疑四音動(dòng)機(jī)、鋼琴固定音型甚至不少旋律片段都有似曾相識(shí)之感。

 

　　而在另一些業(yè)界人士看來(lái)，商業(yè)化和藝術(shù)性并非單純的對(duì)立面。尤其是在配樂地位尚不明晰的國(guó)內(nèi)電影界，產(chǎn)業(yè)認(rèn)識(shí)的模糊反而導(dǎo)致電影人對(duì)配樂的不重視，大量使用非原創(chuàng)音樂，以一兩首流行歌曲作為插曲、片尾曲的情況并不鮮見。據(jù)一位業(yè)內(nèi)人士估算，“國(guó)內(nèi)配樂環(huán)節(jié)的成本大概不到總投資的百分之一，倘若以一部3000萬(wàn)投資的中小成本電影計(jì)算，只有30萬(wàn)會(huì)放在電影配樂的制作上”。成本的限制也會(huì)影響到作品的藝術(shù)性和可聽性。

經(jīng)典回顧

　　約翰·威廉姆斯

　　代表作：《侏羅紀(jì)公園》《星球大戰(zhàn)》《辛德勒名單》《大白鯊》

　　配樂特色：《大白鯊》中，音樂配合影片緊張?bào)@悚的風(fēng)格，用節(jié)奏營(yíng)造步步驚心的氛圍，達(dá)到推動(dòng)影片情節(jié)發(fā)展的意圖。

　　約翰·威廉姆斯1932年生于紐約,得到5次奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳配樂，和15次格萊美獎(jiǎng)。瓦格納歌劇式的主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然后在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉(zhuǎn)折，將這個(gè)主題變化出各種情緒的變奏。

　　約翰·威廉斯是斯皮爾伯格的御用配樂師，兩人合作20多年，是當(dāng)代最成功的好萊塢“導(dǎo)演+配樂”組合。紐約時(shí)報(bào)影曾評(píng)論：“《大白鯊》不過是一部故弄玄虛的怪獸恐怖片，但是觀眾不信影評(píng)，大家排著長(zhǎng)龍，等著進(jìn)場(chǎng)聽約翰威廉斯步步進(jìn)逼，比心跳還要狂猛的驚悚的樂聲，享受恐怖之后的虛脫。”

 

　　盧卡斯拍攝《星際大戰(zhàn)》時(shí)特地請(qǐng)斯皮爾伯格介紹配樂，斯皮爾伯格當(dāng)時(shí)想都沒想就報(bào)出了約翰·威廉姆斯，于是他便成了《星球大戰(zhàn)》的配樂師。威廉姆斯了解劇情后，認(rèn)為這是一部娛樂片，就參考浪漫樂派曲風(fēng)，寫了很有“帝國(guó)”風(fēng)情的音樂，而且還親自指揮倫敦交響樂團(tuán)百人合奏，沒想到電影全球狂賣，電影原聲唱片更是大受歡迎，這真是讓當(dāng)時(shí)很多電影界人士大跌眼鏡的事。

約翰·巴瑞

　　代表作：《007》《走出非洲》《與狼共舞》《時(shí)光倒流70年》

　　配樂特色：約翰·巴瑞為“007”系列譜寫的配樂糅雜了爵士與搖滾風(fēng)格，符合邦德瀟灑的紳士形象。這正是巴瑞早期的作曲風(fēng)格。

　　約翰·巴瑞原名1933年生于英國(guó)約克鎮(zhèn)，他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂。約翰·巴瑞曾憑借《生的自由》《冬獅》《走出非洲》和《與狼共舞》四次問鼎奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳配樂獎(jiǎng)。他的作品大致可以區(qū)分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風(fēng)格。

　　1985年推出的《走出非洲》被公認(rèn)為約翰·巴瑞最具代表性的作品。該作品詩(shī)意內(nèi)斂的優(yōu)美旋律與影片完美結(jié)合，奠定了巴瑞世界頂級(jí)配樂大師的地位。約翰·巴瑞以氣勢(shì)恢宏的管弦樂描寫非洲遼闊的大草原，以巴洛克式的古典小品刻畫人物細(xì)膩的心理活動(dòng)，以土著打擊樂和人聲來(lái)展現(xiàn)非洲的風(fēng)土人情。

 

　　1990年的《與狼共舞》為約翰·巴瑞贏得了第4座奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)，也是他的復(fù)出之作。之前由于健康因素他的作品產(chǎn)量銳減甚至一度停頓。據(jù)說(shuō)，約翰·巴瑞特地將這部作品獻(xiàn)給了3位幫助他度過健康危機(jī)的醫(yī)生。這部長(zhǎng)達(dá)3個(gè)多小時(shí)的史詩(shī)巨片是他所創(chuàng)作的最長(zhǎng)的一部配樂作品，結(jié)構(gòu)上也最為復(fù)雜。其中共有20段配樂，主要分為3大主題旋律，彼此之間相輔相成、剛?cè)岵?jì)。

　埃里奧·莫里康內(nèi)

　　代表作：《海上鋼琴師》《鏢客三部曲》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說(shuō)》

　　配樂特色：《海上鋼琴師》中主人公邂逅真愛時(shí)，旋律從自由灑脫突然變得單純溫婉。這是埃尼奧·莫里康內(nèi)簡(jiǎn)單質(zhì)樸、富于內(nèi)涵的作品特征。

　　埃里奧·莫里康內(nèi)1928年生于羅馬，畢業(yè)于圣切契里亞音樂學(xué)院，迄今為止已參與制作電影配樂作品40多部。他筆下的旋律質(zhì)樸流暢，極富歌唱性與感染力。他的配器構(gòu)思獨(dú)特，選材廣泛，頗具新意。

　　1964年至1984年期間，是莫里康內(nèi)與意大利導(dǎo)演賽爾喬·萊翁合作的黃金期。因?yàn)槟锟祪?nèi)精湛的配樂，萊翁的“賞金三部曲”第一部《一把金幣》一炮而紅。1966年第二部《為了多幾塊金幣》中，粗礪、瀟灑的小號(hào)主題和漫不經(jīng)心的口哨獨(dú)奏首次出現(xiàn)在電影音樂史上，令人耳目一新。第三部作品《黃金三鏢客》中，一向富有實(shí)驗(yàn)精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機(jī)和豐富的內(nèi)涵。之后，他們又合作了完成了“往事三部曲”。

 

　　文匯報(bào)記者 黃啟哲