從前期的拍攝階段來說,影視制作都需要大量的籌備工作,需要計劃、場景、資金和設(shè)備的支持。前期制作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導(dǎo)演的嗅覺靈敏度有關(guān),選擇一個好的劇本,然后要對它進(jìn)行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術(shù)手段表現(xiàn)出來.其次就是要選好演員,這也至關(guān)重要,首先演員的氣質(zhì)要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預(yù)算方面主要考慮的場景選擇的費用,以及對演員的酬勞問題,象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢,就是大制作,大成本,除了考慮到場景、演員這些前期制作費用外,還要考慮到后期剪輯工作的費用,象《英雄》它的后期制作剪輯就不是在國內(nèi),當(dāng)然這就需要大的投入,預(yù)算這方面肯定要根據(jù)自身的財力情況來制定。 影視的拍攝技法采用的是“推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追”,幾乎都可以互用的,
電影膠片的拍攝使用攝影機(jī),拍攝比較復(fù)雜,需要用很多的機(jī)位,更多的采用
移動鏡頭,電影用放映機(jī)來實現(xiàn)放映。而且不能實現(xiàn)同步直播,而電子影像的拍攝是使用攝像機(jī),采用線形掃描。電子影像分解成最小—像素,用電子束將光點信號拾取后,通過單通道送入發(fā)射端。通過攝像機(jī)所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視臺的播放系統(tǒng),即可以實現(xiàn)直播。也可以通過錄像機(jī)記錄在磁帶上以進(jìn)行后期編輯創(chuàng)作。 從制作原理上來說,影視是通過對現(xiàn)實的再現(xiàn),通過機(jī)器拍攝出畫面,再通過機(jī)器設(shè)備還原畫面,從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態(tài)再現(xiàn)的共同的基礎(chǔ)。 在后期制作編輯方面,需要沖洗底片、印制樣片、剪輯樣片、畫面套底、印制校正拷貝、印制標(biāo)準(zhǔn)拷貝等制作工序,電影拷貝制作電影藝術(shù)的最終產(chǎn)品,是電影創(chuàng)作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。后期的制作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術(shù),對影響內(nèi)容的不必要的東西剪輯掉,還有為了更好的與畫面相配合,進(jìn)行
混音、配音。進(jìn)行特技的處理加工等,這些都是影視必做的功課。
1, 選擇劇本
這是最重要的,一般是由制片人來選擇劇本,但是也不缺乏導(dǎo)演來選擇劇本的,但是導(dǎo)演在選擇了一部好的劇本之后就要說服公司以及制片人,來為他投資,但是在21世紀(jì)的電影中導(dǎo)演是沒有劇本改編權(quán)利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經(jīng)過公司上層董事會的批準(zhǔn).
2, 資金
電影的成本不僅包括導(dǎo)演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,后期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等于拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據(jù)概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型制作電影,和大制作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型制作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大制作電影成本在8000萬元以上
[2] 。
國產(chǎn)小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用)
[3] ,國產(chǎn)中型制作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用)
[4] ,好萊塢大制作電影代表作《阿凡達(dá)》(約6億美元,不含宣傳費用)
[5] 。
3,選擇導(dǎo)演、演員
中國電影不會有選擇導(dǎo)演這種說法的,在一部電影里導(dǎo)演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質(zhì)量負(fù)責(zé)還要對片場的其他方面負(fù)責(zé),而國際電影制作中導(dǎo)演只需要負(fù)責(zé)好電影拍攝的任務(wù). 在國際化的電影制作中是劇本選擇導(dǎo)演,而不是導(dǎo)演選擇劇本. 制片人在電影籌備時還要擔(dān)當(dāng)起選擇演員的任務(wù),在中國大陸這些都是由副導(dǎo)演來完成的.
4,明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節(jié),好的導(dǎo)演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術(shù)、后期指導(dǎo)、跟組剪接。
6, 電影剪接
在美國的商業(yè)電影中,導(dǎo)演是沒有剪接權(quán)利的,都是由制片公司進(jìn)行剪接,但是如果是一線導(dǎo)演的話,那就不同了.
7, 發(fā)行商
商業(yè)電影中發(fā)行商和制片商不是一家,發(fā)行商是通過競爭來取得發(fā)行權(quán),一部電影的好壞也可以通過看發(fā)行商來表現(xiàn).
8, 發(fā)行海報,廣告宣傳
. 就拿<強(qiáng)戰(zhàn)世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經(jīng)出爐.
9, 電影國際發(fā)行,
發(fā)放電影配音權(quán),剪編權(quán)
10, 參加電影節(jié)
在前期制作(又稱“前制”)時,必須將電影設(shè)計并規(guī)劃完成,成立制片公司和制片辦公室。整個制作計劃要由插畫家和創(chuàng)作藝術(shù)家進(jìn)行視覺化,并制成分鏡表。也會事先估計制片預(yù)算以控制拍攝電影所需要的花費。
制作人(Producer)將會雇用以下工作團(tuán)隊進(jìn)行前制:
導(dǎo)演 Director - 主要負(fù)責(zé)電影中的演出部份,以及管理電影中的創(chuàng)意部份。
助理導(dǎo)演(或稱“副導(dǎo)演”) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負(fù)責(zé)電影拍攝的其他工作后勤協(xié)調(diào)部份。
演員導(dǎo)演 Casting Director - 負(fù)責(zé)尋找適合劇本的演員。通常都需要進(jìn)行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據(jù)演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環(huán)境下拍攝,例如制片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
制片經(jīng)理 Production Manager - 管理制作預(yù)算和制作計劃。他/她也必須代表制片辦公室,向制片廠的行政部門或財務(wù)部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導(dǎo) Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負(fù)責(zé)電影的攝影部份。他/她必須和導(dǎo)演、聲音導(dǎo)演(DOA)和助理導(dǎo)演(AD)合作。
藝術(shù)指導(dǎo) Art Director - 負(fù)責(zé)管理藝術(shù)部門,要進(jìn)行拍攝場景的搭設(shè)、服裝設(shè)計,以及提供化妝和發(fā)型的服務(wù)。
制作設(shè)計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發(fā)型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術(shù)指導(dǎo)一起進(jìn)行這些東西的制作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負(fù)責(zé)繪制圖片,來協(xié)助導(dǎo)演和制作設(shè)計指導(dǎo)與制作小組溝通彼此的構(gòu)想。
音效指導(dǎo) Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負(fù)責(zé)整部電影音效的部份。他/她必須和導(dǎo)演、DOP和AD合作。
音效設(shè)計 Sound Designer - 創(chuàng)作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創(chuàng)作新音樂。
舞蹈指導(dǎo) Choreographer - 創(chuàng)作并編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有“武術(shù)指導(dǎo)(Fight Choreographer)”。
在拍攝時電影已經(jīng)被計劃好了. 制片公司和制片辦公室已經(jīng)設(shè)立. 制片人將雇傭以下一些人員:
導(dǎo)演,
助理導(dǎo)演
場景經(jīng)理
制片經(jīng)理
攝影導(dǎo)演
藝術(shù)導(dǎo)演
劇本作者
混音制作
音效制作
作曲人
動作編導(dǎo)
在電影鏡頭的轉(zhuǎn)換中常用不同的光學(xué)技巧和手法,以達(dá)到剪輯影片的目的。現(xiàn)介紹一些常用的影視剪輯光學(xué)技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉(zhuǎn)換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結(jié)束直接轉(zhuǎn)化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為切。
二、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最后完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最后完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉(zhuǎn)換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入
又稱溶出溶入,也是電影中鏡頭轉(zhuǎn)換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前后兩個相互聯(lián)系的內(nèi)容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印
指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現(xiàn)劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。
六、其他光學(xué)技巧
焦點變虛。
畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握,常表現(xiàn)劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態(tài)鏡頭瞬間靜止在某一畫面上,畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。
分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。
加遮片:當(dāng)一個演員同時扮演兩個角色出現(xiàn)在同一畫面上時,遮片先加在一側(cè),先曝光另一側(cè),然后再調(diào)換遮片和曝光。
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