呼吁：讓音樂家從容創(chuàng)作

    此次論壇的主題是“探尋光影中的音樂之美”，發(fā)言嘉賓多為電影音樂創(chuàng)作者、制作者，對于當(dāng)前電影音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，他們紛紛提出了自己的看法。曾經(jīng)為《天下無賊》、《集結(jié)號》、《唐山大地震》等40余部影視音樂作品配樂的作曲家王黎光這樣評價當(dāng)前電影音樂的地位：“觀眾都是沖著名導(dǎo)演、明星走進影院的，幾乎沒有人因為音樂而走進影院，音樂不能帶來票房。所以雖然電影是視聽藝術(shù)，但音樂是不被投資方重視的。”

    正因為此前不受重視，音樂家們普遍認為，當(dāng)前我國電影音樂的整體水平仍有待提高。中國著名聲音總監(jiān)、國家一級錄音師陶經(jīng)呼吁：“電影投資方應(yīng)該多給作曲家一點兒錢，多給一點兒時間，讓他們從容地去創(chuàng)作。”他坦言，此前曾經(jīng)碰到過“聲效混錄前三天才拿到音樂”的情況，這樣匆忙趕工出來的音樂，“往往是沒有呼吸的，從技術(shù)上衡量沒什么不對的地方，但沒有生命力。”

    思考：應(yīng)當(dāng)投入真誠情感

    作曲家的主觀因素也決定著作品的水平。王黎光還記得自己大學(xué)畢業(yè)之后完成的第一部影視配樂作品，是電視劇《宰相劉羅鍋》，“我?guī)缀跤帽M了所有技巧，結(jié)果出來的音樂并不好。”這么多年做下來，他最大的感受就是，要想讓藝術(shù)靈感最大化，就得去接地氣，融入生活。“如果你不符合大眾審美，太炫技了，沒法聽，太孤芳自賞了，也會沒市場。所以，應(yīng)該找準(zhǔn)自己的位置，為這項事業(yè)投入真誠的情感。”

    “音樂能讓影片深化，而不僅僅是輔助和推動的作用。”陶經(jīng)說。他想起了田壯壯導(dǎo)演的電影《搖滾青年》，作曲家徐沛東為其創(chuàng)作的那首《給你一片溫柔》讓他刻骨銘心。當(dāng)時田壯壯本想給片中的三位女主角各自一個音樂主題，但當(dāng)他聽了這段音樂之后改變了主意，決定只用這一段音樂主題。“好的配樂就是這樣，有高度概括力、高度個性化，能舉一反三，像鏡子一樣照射到不同人物的身上，而要做到這一點，只有兩個字—真誠，應(yīng)該夯實真誠，對電影的真誠，對音樂創(chuàng)作的真誠。”

    建議：重視本土作曲人才

    在王黎光的眼中，業(yè)內(nèi)有一個怪現(xiàn)象，即國內(nèi)大片尊崇國外作曲家，即使對方在要價上“獅子大開口”；與此同時，本土音樂創(chuàng)作有時反而不會得到青睞。他談到了自己的一段親身經(jīng)歷：他曾邀請一位外國導(dǎo)演觀看電影《天下無賊》，對方對電影的配樂頗為認可，“這位導(dǎo)演問我，這是中國作曲家寫的音樂？他覺得很了不起。我當(dāng)時就告訴他，這是我配的樂。”雖然當(dāng)時感到很自豪，但事后反思，王黎光還是覺得有些遺憾，“要知道，在中國有一大群人都能做到我這樣的水平。”他認為，應(yīng)當(dāng)提供更多的渠道給這些作曲人才，讓他們的才華能夠得到充分發(fā)揮。

    “電影配樂是規(guī)定動作，受題材約束，受投資方、導(dǎo)演的影響。”王黎光覺得自己很幸運，能和馮小剛這樣堅持藝術(shù)水準(zhǔn)的導(dǎo)演合作。在他看來，中國電影要走向國際化，電影配樂也應(yīng)一起走向國際化，“這其中，投資方、導(dǎo)演的意志很重要，他們的藝術(shù)境界更重要。”

    6分鐘，馮小剛“挑戰(zhàn)”譚盾

    “不太忍心讓你們聽了，不過還是再忍受20分鐘吧！”作曲家譚盾最后一個上臺發(fā)言，他的詼諧逗樂了大家，也稍稍緩解了現(xiàn)場聽眾緊張的神經(jīng)。要知道，此前論壇已經(jīng)“馬不停蹄”進行了兩個多小時了。

    “電影是工業(yè)，你們一定要清楚這一點，但是參與其中的都是藝術(shù)家，因而電影是多元藝術(shù)家參與的多元藝術(shù)工業(yè)載體，這其中最重要的關(guān)鍵詞是對位，不同層次的對位，包括風(fēng)格對位、結(jié)構(gòu)對位、技術(shù)對位等等，配樂也是如此，我在創(chuàng)作電影配樂時，一般會將對白、畫外音、資料聲音和音樂都列出來，進行"四重奏"的創(chuàng)作，以期達到聲畫同步，完美融合。”譚盾一股腦兒抖落出了自己的創(chuàng)作“秘訣”。

    為了更便于理解，譚盾將“對位”化作了一個實例—他為馮小剛的《夜宴》創(chuàng)作的音樂。“當(dāng)初，馮小剛拿給我一段6分鐘的片子，其中只有寥寥幾句對白。他的要求很簡單，對白要聽得清，其余的要配上像芭蕾、歌劇一樣美妙的音樂。”譚盾說。為了完成這個簡單而艱巨的任務(wù)，他搬來了鋼琴家郎朗，“我告訴郎朗一點，要把鋼琴彈成打擊樂，把打擊樂打成鋼琴，這也是一種聲音的對位。”

    隨后，譚盾為大家播放了這段影片連同最終的配樂，或是輕柔曼妙的慢板，或是急似雨點的重擊，郎朗果然將黑白琴鍵化作了威威大鼓，伴著劇中人物的打斗而跌宕起伏、驚心動魄……不僅在座的學(xué)生們聽得入神，就連參加論壇的外國嘉賓也聽得津津有味，并把熱烈的掌聲送給了在光影世界中締造音樂之美的華人作曲家。

    從《臥虎藏龍》、《英雄》到《夜宴》，譚盾的每一部電影配樂作品都為他贏得了榮譽和光環(huán)，同時還有深刻的創(chuàng)作感悟，“我做電影配樂，從來沒有把它僅僅當(dāng)做電影配樂。導(dǎo)演老怕配樂不夠通俗，而作曲者又總怕音樂太簡單，觀眾坐不住……這中間是有矛盾，但你們要記住一點，永遠不要把音樂廳里的音樂和電影院里的音樂割裂開來。音樂很重要，是影片的靈魂，但如何成為靈魂，則需要技巧、靈感和哲學(xué)思考。”